Anxiété, crispation, boule au ventre, tremblements; qui n'a jamais été confronté un jour ou l'autre à ces instants pénibles? Difficile d'échapper au trac dès que l'on se produit en public, lors d'une présentation, d'un discours, d'une compétition ou d'un concert. Durant cette période, il arrive que l'on perde ses moyens et beaucoup d'entre nous ressentent la frustration de voir les efforts de la préparation réduits à néant. 
La baguette magique pour éviter cet inconfort n'existe malheureusement pas mais il est possible de comprendre un peu mieux le fonctionnement de la peur afin de l'apprivoiser.

La plupart du temps, notre état émotionnel s'impose à nous. Le trac naît d'une riposte provenant du cerveau reptilien et du système limbique, plus précisément de l'amygdale. Cette dernière réagit aux stimuli sensoriels. La réponse est alors analysée par le siège de la mémoire, "l'hippocampe" et par les structures corticales supérieures. Lors de cette interaction, le corps se met en mode "combat ou fuite" en sécrétant de l'adrénaline, l'hormone responsable de:

• l'augmentation du rythme cardiaque et de la pression artérielle (halètement),
• l'élévation de la température corporelle (sueur),
• l'arrêt momentané de la digestion (boule à l'estomac),
• l'accélération de la respiration.
• la concentration du sang vers les organes vitaux et la contraction des capillaires sanguins. (extrémités froides et engourdies)
• une meilleure perception des réflexes au prix d'une tunnellisation de la vue et d'une perte partielle de l'audition.
• une tendance à contracter les muscles (tremblements)​

Cette réponse nous aide à utiliser nos capacités au maximum pour faire face au danger mais peut également nous paralyser. En suivant quelques conseils et en trouvant une stratégie pour réguler notre taux d'adrénaline, il est possible de transformer cette énergie en émulation positive : 

Voici trois étapes pour apprendre à gérer votre stress et vous permettre de l'apprivoiser sur scène :

• Avant l'événement.
• Pendant le concert.
• Après la performance.

1. La préparation doit commencer plusieurs semaines en avance. Il est nécessaire d'avoir suffisamment de temps pour renforcer ses 3 différentes mémoires dans le but de construire patiemment votre confiance. Répétez vos oeuvres calmement et régulièrement. De cette manière, vous intégrerez avec précision chaque détail de votre morceau.
2. Une fois par semaine, imaginez-vous sur scène et reproduisez mentalement les conditions d'un concert afin de vous familiariser avec votre stress et permettre la maîtrise de vos émotions.
3. Jouez devant vos amis, votre famille ou même vos peluches.
4. Quelques minutes avant le concert, prenez le temps de vous focaliser sur votre respiration. Inspirez profondément et imaginez un souvenir chaleureux ou un lieu agréable où vous vous sentez en sécurité. Prenez conscience de votre stress que vous expulserez lors de l'expiration. Dès que vous trouvez du calme et de la sérénité, reconstruisez dans votre esprit les sensations physiques utiles à votre performance.

1. Focalisez-vous sur ce que vous avez à faire en anticipant et en visualisant mentalement vos mouvements, tout en chantant intérieurement la mélodie. Vous surmonterez ainsi les difficultés techniques et musicales du morceau.
2. Evitez de vous juger ou de penser que le public le fait. 
3. Souriez et montrez-vous généreux: c'est à dire, développez l'envie de partager la joie d'être présent et de communiquer votre passion avec l'auditoire.

1. Félicitez-vous d'avoir eu le courage de vos ambitions.
2. Faîtes un débriefing avec vos proches ou avec vous-même: créez une liste des éléments qui vous ont donnés satisfaction et des paramètres que vous souhaiteriez améliorer lors d'un prochain événement.
3. Rappelez-vous que chaque expérience est constructive surtout si tout ne s'est pas déroulé comme vous l'aviez prévu. Restez positif et profitez de ces opportunités pour vous améliorer et pour accroître vos compétences.

Il est certain qu'en vous présentant devant un public, vous prenez des risques et vous sortez de votre zone de confort.  Mais grâce à ces occasions, vous vivez pleinement et intensément ces moments de partage qui joueront un rôle catalyseur dans votre développement personnel et dans votre motivation.

Il n'y a donc plus de doute, lancez-vous et rejoignez un orchestre ou un petit groupe de collègues avec lesquels vous souhaitez vous produire. Transformez votre trac en énergie positive et sublimez vos aptitudes.

Autres sujets du blog:

• Merci aux amateurs de musique
• 6 conseils pour nourrir la motivation d'un musicien
• Conseils pédagogiques pour améliorer sa mémoire
• Le parcours du musicien
• Les 4 pensionnaires du musicien

Il y a 20 ans, je terminais mon diplôme de violon amateur pour me lancer avec un enthousiasme innocent dans les études professionnelles aux conservatoires de Genève, de Lausanne et de Neuchâtel en Suisse.
Durant mon enfance, le violon était associé à des moments de joie face aux regards encourageants et admiratifs de mon entourage. Les orchestres de jeunes dans lesquels je jouais véhiculaient une telle énergie, un tel besoin de partager des aventures fortes que je surfais sur une vague positive.

​Le monde professionnel

​Une fois passé chez les professionnels, les choses ont évolué.
Chaque année, les places au soleil (dans les conservatoires ou dans les orchestres) se comptent sur les doigts d'une main. En voyant un monde passablement conformiste et très compétitif au vu du nombre important de musiciens dans le milieu, j'ai décidé de construire dans une autre direction: partager mes connaissances et ma passion de la musique avec les nombreux amoureux du violon et ainsi favoriser les ponts entre les professionnels et les amateurs.

Mon but est d'amener des solutions pédagogiques innovantes, créer des orchestres, permettre une émulation entre personnes de niveaux différents, inviter des collègues à partager nos concerts et enfin faire découvrir le monde musical à l'aide de plusieurs outils interactifs.

​Le parcours des amateurs

Au contact de ces passionnés, j'ai eu l'occasion de rencontrer plusieurs trajectoires :
​

• Ils jouent d'un instrument qui les a accompagnés depuis l'enfance.
• Ils ont commencé étant jeune, ils ont arrêté et repris après une pause de plusieurs années.
• Ils souhaitent débuter un instrument car ils en ont toujours rêvé.
• Ils veulent tourner la page d'un moment difficile de leur vie en se lançant dans une nouvelle activité. 

​

​Quel que soit leur parcours, les amateurs ne prennent souvent pas conscience qu'ils tiennent la branche sur laquelle les professionnels sont assis. Et ces derniers ne mesurent pas toujours toute l'importance de la présence de ces passionnés pour la survie de leur art. Ces 2 univers sont liés par un partenariat très subtil; d'un côté, les musiciens sont inspirants et dévoilent tout le potentiel de nos instruments et de l'autre les mélomanes font vivre notre métier en se rendant aux concerts, en prenant des cours, en rejoignant des ensembles musicaux et en soutenant financièrement les musiciens par le mécénat. 

En raison de leur formation, les musiciens amateurs ont beaucoup à nous apporter. Ils viennent la plupart du temps d'horizons très variés, comme par exemple, le milieu de la santé et administratif, l'architecture, la justice, l'éducation ou encore les métiers manuels.
Chacun arrive avec sa richesse et sa manière de percevoir la musique. Ils ont des attentes, des rêves et surtout ils sont avides de connaître et de s'intégrer dans notre univers.
Montrons donc notre gratitude envers ces personnes qui ont le courage de se lancer dans une activité en tant que débutant. Aidons-les à trouver leur chemin, facilitons leur apprentissage, nourrissons leur passion, agrandissons notre famille musicale. Notre art a besoin d'amateurs de tous niveaux pour le faire vivre. Même le sommet d'une pyramide ne peut se maintenir sans une base large et solide. 

Je dis souvent à mes élèves que Roger Federer existe et excelle dans son sport parce que des millions de joueurs du dimanche comme moi pratiquent le tennis. Nous le soutenons en nous rendant à ses matchs, en le suivant à la télévision et en favorisant une émulation qui touchera également les non initiés. Si un jour on devait se rencontrer, ne serait-ce pas à lui de me demander un autographe ?!
D'ailleurs, les génies naissent des statistiques. Les chances de voir éclore un génie augmentent proportionnellement aux nombres de personnes qui pratiquent la même activité.
​
Ainsi, pour conclure, soyons admiratifs des amateurs et remercions-les pour tout ce qu'ils nous apportent. Nous nous construisons dans le regard de l'autre, alors si nous nourrissons leur étincelle et leur passion, tout le monde y gagnera. 
​

Autres sujets du blog:

• 9 conseils pour maitriser son trac en public
• Conseils pédagogiques pour améliorer sa mémoire
• Le parcours du musicien
• Les 4 pensionnaires du musicien

En tant que professeur de violon, je suis très régulièrement confronté à cette problématique. La motivation est un des éléments fondateurs de la réussite d'un musicien. Quel que soit son âge, il sera confronté tôt ou tard à une baisse d'envie et cela est dû à plusieurs facteurs:

• La lenteur de la vitesse de progression, 
• L'isolement social,
• Un mauvais choix de programme (difficulté et style),
• Un manque d'intérêt dans l'univers musical de son instrument.

Il est donc particulièrement important de mettre en place dès le début de la progression une véritable stratégie qui lui permettra de s'épanouir, nourri par un environnement positif et constructif. 

Trouvez un professeur enthousiaste qui comprendra vos besoins et qui vous motivera dans la pratique de votre instrument. Il est le maître d'oeuvre de votre réussite en développant votre curiosité, en vous guidant sur le chemin de la progression et en vous intégrant dans un univers musical.

N'hésitez pas à rejoindre un ensemble déjà constitué: un orchestre pour les instruments à cordes, une fanfare pour les instruments à vent, un choeur ou un groupe de musique pop pour les guitaristes, les bassistes, les chanteurs et les batteurs. Vous pouvez également vous rencontrer en petites formations entre amis ou avec des connaissances. Cherchez des musiciens qui ont un niveau équivalent au vôtre. Organisez des activités extra-musicales afin de nouer des liens forts sur le long terme avec vos partenaires de musique. 

Un large choix de partitions est téléchargeable selon l'instrument que vous pratiquez. Les morceaux doivent correspondre à votre niveau instrumental et doivent être proches de vos envies personnelles. Restez cependant ouvert à la découverte de nouveaux styles qui enrichiront votre répertoire. Si vous mettez sur pied une caverne musicale dans laquelle vous listez et jouez régulièrement toutes les pièces connues, vous emmagasinerez un savoir faire qui augmentera votre vocabulaire et qui vous aidera à assimiler de nouveaux morceaux. La méthode Suzuki au violon s'inspire de cette philosophie et propose d'enseigner les instruments comme on apprend une langue.
Si vous êtes violoniste, vous pouvez télécharger gratuitement un choix de partitions classiques, classées en fonction des époques et des niveaux de difficultés. Plusieurs liens vous permettent également d'écouter des exemples sonores illustrant les partitions. Une partitionthèque existe sur ce site, connectée directement à une plateforme de partitions digitales. Vous y trouverez un nombre considérable de morceaux du répertoire ainsi que des musiques d'ensembles et des arrangements variés.

Très souvent, les musiciens doivent faire face à une difficulté qui semble à première vue insignifiante dans la pratique de leur instrument mais qui a en réalité une vraie importance. Je rencontre beaucoup d'élèves victimes du "Syndrome de la boîte fermée".
Le simple effort d'ouvrir la boîte et de préparer son instrument découragera un musicien qui préférera procrastiner plutôt que de se lancer dans ses exercices quotidiens. 
Mes élèves ont trouvé une parade: acquérir un stand pour violon. Ainsi, l'instrument est sécurisé et très facile d'accès. Je recommande le stand "hercules", il est pratique d'utilisation, il est solide et il aidera les musiciens au démarrage. Il existe pour le violon, le violoncelle, la guitare et les instruments à vent. (Cliquez sur le lien pour obtenir un exemplaire.)

J'ai parfois entendu certains élèves se plaindre : "Je n'ai plus de plaisir au violon". Il s'agissait souvent d'enfants qui pratiquaient leur instrument de manière très irrégulière. Ils rentraient ainsi dans un cercle vicieux où chaque nouveau pas dans l'apprentissage était vécu comme un poids. L'accomplissement personnel malheureusement ne tombe pas du ciel. Il se construit sur la durée, avec ténacité afin de ressentir finalement la fierté d'avoir atteint le sommet et en apprécier la vue. Comme un varappeur qui gravit une paroi, le corps se façonne au fil du temps et des entraînements, les muscles se forment pour permettre au musicien de maîtriser son répertoire sans difficulté. 
Lorsque j'étais encore étudiant, on m'avait donné un conseil imparable pour faire arrêter les élèves : il suffisait de leur proposer de ne pratiquer qu'une fois tous les 3 jours...
En s'exerçant régulièrement, votre instrument deviendra une aide, un compagnon, un réconfort, un moyen d'expression qui participera à votre développement personnel. Aidez-vous à progresser en développant ​les 4 pensionnaires d'un musicien.
Astuce: Choisissez dans votre emploi du temps un horaire fixe où vous pourrez jouer chaque jour sans être dérangé.

Dans ma carrière, j'ai vécu des émotions assez contrastées durant les concerts donnés en soliste ou groupe: du stress paralysant, au bonheur d'un vrai partage musical avec le public. L'état émotionnel du musicien dépend de multiples facteurs : l'état de préparation, la fatigue du moment, le lieu, la synergie avec le public. Une chose est certaine, chaque concert constitue une opportunité de vivre des moments intenses qui resteront gravés dans la mémoire. Ces instants denses en concentration permettent également aux musiciens d'approfondir leurs morceaux. Chaque note est ressentie de manière soutenue et la pièce s'intègre ainsi pleinement dans leur expérience vécue. Lorsqu'un concert se passe bien, le regard admiratif de l'entourage valorise tout le travail effectué. 

L'instrument que vous pratiquez est lié à une culture et à un univers qu'il est passionnant de découvrir. En vous intéressant à ses principaux représentants, vous trouverez la motivation et  l'inspiration de suivre les pas ​d'un modèle. Développez votre curiosité en vous rendant à des concerts de styles différents. Vivez l'ambiance du moment et ressentez la musique pleinement. Cela stimulera l'envie d'atteindre vos rêves musicaux.

Pour conclure, en suivant ces 6 conseils, vous ne vivrez plus la pratique de votre instrument comme un fardeau trop lourd à porter ou comme une simple activité insipide mais plutôt comme une vraie passion nourrissante qui vous façonnera au cours des années. Elle vous permettra de tisser un réseau social autour d'une activité enrichissante, de vous construire en tant que musicien et de partager des valeurs communes. 
​ 
Je vous remercie d'avance si vous partagez cet article. Vous permettez ainsi à un maximum de personnes d'en profiter.